川剧变脸聊天记录,川剧变脸讲解

广西一川剧演员变脸失败捂脸离场，变脸艺人的训练有多艰苦？

河北保定某商场火锅店内，一名古装演员正在表演川剧变脸。起初，他快速的变脸引来了顾客的掌声，但在连续三次变脸后，他开始出错了。变脸面具斜挂在脸上，露出下一张面具。他急忙捂住脸“纠正”，但还是“没用”，最后满脸尴尬的离开了现场。表演者不是专业川剧演员，而是火锅店的员工。火锅店半个月前开业。为了奖励开业，餐厅所属的餐饮公司为员工组织了相关培训，包括川剧变脸。

培训结束后，表演者每天都会在火锅店表演，与顾客互动，表演时段不定，每次几分钟。至于表演者是不是四川人，或者对川剧有一定了解，店内工作人员表示不方便透露。近日，一段“改变川剧面貌”的视频在网上流传。但“火”的原因并不是因为精彩的表演，而是因为表演者在变脸的过程中出现了一系列失误，脸斜挂在脸上，不得不捂脸离开。变脸大师彭登怀的弟子康雍先生认为，表演者的失误直观地揭示了川剧特殊变脸道具的组合程序。

严格地说，是从表演服装、道具配件、表演风格等方面对川剧这张非物质文化遗产艺术名片的“腐蚀”。如果是在正规的大剧院，犯这样的错误确实有点不可理喻，但是这个视频是在河北保定某商场的火锅店里拍的。表演者不是专业的川剧演员，而是火锅店的员工。对于员工为火锅店招揽营业演出，当然不专业。如果他们犯了错误，他们会很开心。

就当别人演的不是川剧，是喜剧。康雍说，看了这段视频中的表演后，他真的有点难过。“从表演者的身材和动作，我们可以看出他是一个‘俗人’。从专业的角度来看，他的动作就像一场‘木偶戏’，没有本质和情感，没有任何情感的表达。”康雍解释说，表演者的失误直观地揭示了川剧变脸的特殊道具组合程序。严格来说，是对川剧这张非物质文化遗产艺术名片在表演服装、道具配件、表演风格等方面的“腐蚀”。所以，当表演者出现失误时，就会显得不知所措，狼狈离场。

川剧《变脸》中的“滚他妈的三十三”是什么意思？仅仅是骂人的吗？

一句骂人的话,口头语.

变脸（节选）课文研讨

课文研讨

一、整体把握

川剧剧本《变脸》是作者于1997年，根据他先前创作的同名电影文学剧本改编而成的。故事的时代背景是我国上世纪20年代，人物活动的地点是当时的川江沿岸一带。剧本写的是：流浪女孩狗娃被人贩子装扮成男孩，被身怀“变脸”绝技、孤身闯荡江湖的老艺人水上漂买下，收为自己的孙子，二人之间，就此发生了富有传奇色彩的命运纠葛。剧本破除重男轻女的世俗思想，着重表现了狗娃作为一个流浪女孩的人生遭遇，塑造了不是男孩却胜过男孩的狗娃形象，同时也刻画了心地善良而命运不幸的老艺人水上漂的形象，反映了民间艺人的苦难命运，以及官场腐败、军阀横行、匪盗为患、民不聊生的社会状况，从一个侧面展现了旧时代的生活图景，以及当时社会底层人民的生存状态。

《变脸》全剧共六场，课文节选的是其中的第二场。这场戏描写了水上漂发现狗娃是女孩，要将她抛弃而最终又将她收留的一段波折。剧中首先描写了水上漂与新买来的“孙儿”狗娃拉家常的情景，水上漂不禁为自己的变脸艺术终于有传人而自得，对“孙儿”倍加疼爱，狗娃则乖巧伶俐，很讨老人喜欢，二人其乐融融。在拉家常的过程中，还交代了二人的身世，表现了水上漂重男轻女的思想，以及狗娃的担忧不安。这一段戏看似平安无事，却为后面剧情的转折酝酿了矛盾冲突。狗娃上岸撒尿发现有蛇，水上漂打死蛇后欲用童子尿治伤，发现狗娃是女孩，剧情急转直下。水上漂因失望而愤怒、痛苦，狗娃为自己将被抛弃的命运而悲痛哀伤，苦苦相求，二人之间发生了尖锐冲突，剧情达到高潮。水上漂忍痛抛弃狗娃，狗娃落入水中，水上漂救起狗娃，无奈地将她收留，在经历了这一番惊险之后，剧情终于有了结局。戏的上半场与下半场，大起大落，氛围、格调迥然不同：上半场主要写水上漂与狗娃闲拉家常，细致地描绘出一幅爷孙共乐、和美悠然的生活图景；下半场则直接表现了人物之间的矛盾冲突以及各自的内心冲突，并发生狗娃落水并被救起的又一次波澜，气氛紧张，激荡如潮，给人以强烈的情感震荡和精神冲击。这场戏，情节起伏跌宕，矛盾冲突尖锐，动人心魄，扣人心弦。

在这场尖锐激烈的戏剧冲突中，水上漂对狗娃的态度，表现了他根深蒂固的重男轻女的思想观念；而狗娃的处境，则表现了她作为下层社会女孩的不幸和对命运的无奈抗争。二人之间的冲突，固然有人物性格的因素，特别是水上漂的重男轻女就是他的重要性格因素，但主要不是二人之间的性格的冲突，而是二人之间的命运的冲突。他们之间的冲突，反映的是我国传统社会极其恶劣的生存环境与底层人民艰难求生的矛盾，乃至我们民族的、历史的、社会的生存状态，并内在地揭示了人性的矛盾和人性的光辉。狗娃和水上漂都生活在社会底层，都是善良而不幸的人，这一老一少在苦难命运中的不解之缘，他们的遭遇所显现的人生磨难，他们的身上所闪耀的人性光辉，给人以灵魂的震撼。

这场戏在人物塑造上，注重细节的刻画，如狗娃给老人斟酒添菜，给老人唱儿歌，为老人捶背挠痒，独自对月抒情，水上漂怡然自得地饮酒抒情，手舞足蹈地陪孙子唱儿歌，与孩子同做摇船游戏，怕孩子累坏了让“他”歇息，斥责狗娃小小年纪就充当假货，果断地救起落水的狗娃，等等，以丰富的细节生动地展现人物形象；并注重心理的刻画，展示人物的精神状态和感情冲突，从心灵深处显现人物性格。剧中塑造了狗娃和水上漂这两个鲜明的人物形象。狗娃的勤劳能干、乖巧可爱、机灵懂事、知恩图报，水上漂的心地善良、直率豪爽、重男轻女而又有情有义的性格特点，都跃然纸上。

剧中的戏曲语言，是作者在口语基础上提炼加工的文学语言，并恰当地吸收了四川方言的一些语言成分，清新质朴，通俗浅显，明白如话而富有情味，洋溢着浓郁的生活气息，富有艺术的表现力和感染力，很适合舞台演出。剧中的人物语言高度个性化，切合人物的身份。人物的对白，声气口吻酷似其人，“不工而工”，没有雕琢的痕迹，自然、流畅、贴切、生动；人物的唱词，抒发情感，真切动人，琅琅上口，声情并茂，体现了作者的语言功力和对戏曲艺术的稔熟。

二、问题研究

1．怎样看待水上漂重男轻女的思想？

剧中描写水上漂这一人物形象，相当突出地表现了他重男轻女的思想。他因婆娘嫌他穷而离开了他，“从此赌咒再也不跟女人打堆了”，并愤恨不已地说：“女人家，扫把星，滚她妈的三十三”；他对狗娃坦诚直言：“爷爷待你好，是对你有望啊。爷爷老了，越老越怕。一怕断了我家香烟，二怕断了祖传绝活儿，这才收你做我的孙子。爷爷把心掏给你，教你变脸本事，望你给我传宗接代”，并坚持“家传绝技，独孤一枝”，“传内不传外，传儿不传女”；他得知狗娃是女孩，“气得双手颤抖”，极为震惊、愤怒、痛苦、绝望，顿时改变了对狗娃的态度，明明白白地告诉狗娃：“男娃子是个宝，女娃子是根草，格老子要宝不要草”；他决定丢开狗娃，是因为“养儿方能续后代，／女生外向招祸灾”，“重男轻女自古来”。所有这些，都表现了水上漂根深蒂固的重男轻女的思想。

但是，我们不能对水上漂重男轻女的思想只是加以简单的否定。水上漂所表现的重男轻女的思想，不仅仅是一种个人的偏见，而是有其现实的基础，并作为一种世俗思想，有其深刻的民族、历史、社会、经济、文化的根源。水上漂收狗娃为孙子，主要是一种非常现实的生存需求，他需要老有所养，需要“弄孙”之乐，需要传宗接代，而这一切，在传统社会中都是由家庭的男性后代来实现的；他期望狗娃继承祖传绝活儿，并声明“家传绝技，独孤一枝”，“传内不传外，传儿不传女”，这也不足为怪，因为在我国封闭性的传统社会中，家传绝技“传内不传外，传儿不传女”是人们的普遍做法，只有使家传绝技“独孤一枝”，才能确保自己家族的利益一脉相承地延续下去，这是为了避免竞争以谋求生存。所以，水上漂重男轻女的思想和做法，有其现实的考虑和深层的原因，不能简单地否定，而要究其根源。

剧中在表现水上漂重男轻女的思想的同时，还描写了狗娃时时处处地担心、掩饰自己女孩真实身份的情景，当她被发现是女孩而面临被水上漂抛弃的命运时，哀叹自己“千不该，万不该，不该错投女儿胎!”，并写了狗娃的不幸身世和她的勤劳能干、乖巧可爱、机灵懂事、知恩图报，水上漂与狗娃彼此难以割舍的感情，他们所经历的感情冲突和精神痛苦，以及最后水上漂在危急之中将狗娃救起，等等，都具有否定、破除重男轻女的世俗思想的艺术效果。

2．帮腔人在剧中起什么作用？

在剧中，帮腔人是一个局外人，一个旁观者，而不是故事情节中的人物角色。他有着叙事人的身份，并在很大程度上也是作者、观众甚至是剧中人的代言者。但他并不游离于剧情之外，而是在剧情发展的关口，以“画外音”或旁白的方式，对剧情起着催化、点化的作用。在这场戏中，水上漂发现狗娃是女孩而欲将她赶走，狗娃苦苦哀求，正是在这剧情发展的当口儿，帮腔人先是在幕内代言：“小小心灵受损害，／童言诉苦童声哀——”，继而在狗娃的哭诉之后应声而出，走到台前，又道出一番话：“啊!／帮腔帮她说句话，／幕后走到台前来!／满场观众也悲哀，／要求老汉留女孩！”说完之后隐退而去。在这里，帮腔人满怀同情地点出狗娃幼小心灵备受损害、悲苦哀告的惨境，并以代言者的身份，恳求“老汉留下女孩”，表达了作者、观众和狗娃的心声，提示人们关注狗娃的命运，警醒人们的心灵，加重了悲剧的气氛。

练习说明

一、水上漂和狗娃之间有什么矛盾？矛盾冲突的高潮在什么地方？在此之前，作者做了哪些铺垫？

本题旨在引导学生整体感知课文，把握戏剧情节和戏剧冲突。

水上漂是一个身怀“变脸”绝技、孤身闯荡江湖的老艺人。他原以为狗娃是男孩，才收狗娃做他的孙子，指望狗娃接续自家香烟，接续祖传绝活儿，为他传宗接代；对家传绝技，他坚持“独孤一枝”“传内不传外，传儿不传女”；他发现狗娃是女孩，极为失望，对狗娃直言：“男娃子是个宝，女娃子是根草，格老子要宝不要草”；他决定丢开狗娃，认为“养儿方能续后代，/女生外向招祸灾”“重男轻女自古来”。这些都表现了他根深蒂固的重男轻女的思想。水上漂和狗娃之间的矛盾，表现为水上漂重男轻女与狗娃身为女孩的矛盾，但从根本上来说，反映的是我国传统社会极其恶劣的生存环境与底层人民艰难求生的矛盾。

狗娃被识破是女孩之后，水上漂因失望而愤怒、痛苦，狗娃为自己将被抛弃的命运而悲痛哀伤、苦苦相求，二人之间展开尖锐的矛盾冲突和各自内心的感情冲突，水上漂面临是取是舍的选择，狗娃则在绝望与希望中挣扎，剧中人物的矛盾冲突至此达到高潮。在此之前，作者已经为矛盾冲突的高潮做了必要的铺垫，描写了水上漂与新买来的“孙儿”狗娃拉家常的情景，重在显示爷爷与“孙子”的和美关系，同时交代了二人的身世，表现了水上漂重男轻女的思想，以及狗娃的担忧不安，这段戏在平和的景象之中酝酿了矛盾冲突。狗娃上岸撒尿发现有蛇，水上漂打死蛇后欲用童子尿治伤，发现狗娃是女孩，则是剧情的转折点，矛盾冲突由此爆发。

二、把文中的几段唱词找出来，体会一下，它们在形式上具有怎样的特点，在文中分别起什么作用。

本题旨在了解戏曲唱词的特点，细心、深入地体会剧中人物的思想感情。

我国的传统戏剧主要是以曲演唱的，因此称为“戏曲”。在戏曲剧本中，曲词是戏曲语言的重要组成部分。戏曲语言包括说白、唱词和舞台提示，三者互相配合，推动情节发展，刻画人物形象。其中说白和唱词构成剧中的人物语言，而曲词又有其独特的形式和作用。在形式上，曲词是一种用韵文写成的歌词，要与一定的唱腔、曲谱相配合，具有和谐的音韵美；并常用反复、排比、叠词、比喻、夸张等修辞方法，使得语言生动形象，声情并茂，具有浓郁的感情色彩。曲词的主要作用是抒发人物的感情，渲染环境氛围，因而具有抒情性。川剧是一种地方戏曲，课文作为川剧剧本《变脸》的节选，其中的唱词，体现了戏曲唱词的特点。例如狗娃的一段唱词：

“千不该，万不该，/不该错投女儿胎!/不该生在穷乡里!/不该遇上大水灾!/被人拐，被人卖，/被人骑，被人踩……/只见人人良心坏!/鞭打牲口爬悬崖，/没想到世上还有好人在，/爷爷出现笑颜开。/把我当作人看待，/亲亲热热贴胸怀。/舍不得这份情啊!/割不断这般爱!/天上雁鹅排对排，/扯烂衣裳不分开!/好雁鹅，快飞来——/给狗娃帮腔说情补补台!”

这段唱词以紧密的韵脚构成急促的音韵节奏，并运用排比、叠词、比喻、对比、呼告等修辞方法，直抒胸臆，强烈地抒发了狗娃哀伤痛苦、依恋不舍而又无可奈何的悲惨心情，感情真切，动人心魄。

三、剧中“帮腔人”由幕后唱到台前，替狗娃向水上漂求情。请你也以“帮腔人”的口吻，再写几句劝说水上漂的唱词。

本题旨在了解帮腔人在剧中的作用，并模拟帮腔人的口吻，尝试编写唱词。

四、水上漂说：“男娃子是个宝，女娃子是根草……”剧中又有这样两句唱词：“千不该，万不该，不该错投女儿胎!”可以说，重男轻女的思想在我国一直根深蒂固。联系你的所见所闻，和同学们交换对这个问题的看法。

本题旨在根据课文的思想内容，联系现实生活，拓展思维，培养分析问题的能力。

教学建议

一、课文节选自现代戏曲剧本，语言通俗明白，内容也不难懂，但小说诗歌文学作品有很强的艺术性和深厚的内涵。要让学生在熟悉课文的基础上把握剧情，揣摩语言来感受人物形象，抓住戏剧冲突来理解人物形象。对剧中人物的细节刻画和心理刻画，要细心体会。

二、这场戏有尖锐的戏剧冲突，但这冲突主要不是人物之间的性格冲突，而主要是人物之间的命运冲突，并表现了人物内心的强烈情感冲突。注意这一点，有助于对剧中人物形象和思想内容的理解。

三、引导学生欣赏戏曲语言，了解戏曲中的唱词与说白的一般特点，注意课文中的唱词与说白的语言特色，可选择一些唱词和说白加以品味，体会它们所表达的人物思想感情。

四、课外完整地阅读《变脸》全剧本。

有关资料

一、作者简介

魏明伦，1941年生于四川内江，现居成都。童年失学，九岁唱戏。1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴山鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。

80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。

1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。

（选自《文学自由谈》2003年第4期）

二、《变脸》创作、演出年表

1995年3月应电影导演吴天明特邀写作电影文学剧本《变脸》，由香港邵氏电影公司与北京青年电影制片厂合拍。

1996年12月电影《变脸》频传捷报。荣获金鸡奖、华表奖、珠海国际电影节最佳故事片奖；以及美国、法国、德国、加拿大、比利时、土耳其、印度、日本、新加坡、俄罗斯等国际电影节共计二十项奖励。

1997年10月将本人担任编剧的电影文学剧本《变脸》改为川剧，由四川省川剧院在第四届中国艺术节献演，被誉为成熟之作。

1998年5月底川剧《变脸》参加上海国际艺术节演出。

1998年6月魏氏三部剧作《变脸》《中国公主杜兰朵》《潘金莲》半月之内同在香港上演，成为香港演剧史上罕见之事。

1998年7月川剧《变脸》获文化部“文华”编剧奖。

戏剧中的“变脸”是怎么做到的？

变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

1、抹脸

是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

2、吹脸

只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹。

粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

3、扯脸

是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。

丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。

如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。“扯脸”有一定的难度。

一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

4、运气变脸

传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。

川剧变脸的内幕

中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

在川剧表演中，变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。由于脸谱有它显著的典型的特质，来说明人物的忠奸邪正，演员于观众不注意间改变他的脸像，强调了人物的个性和感情的变化发展，它把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西，是一种惊人的技术。

变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。

1987年，文化部又正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密，这也是中国戏剧界惟一一项国家机密。根据《中华人民共和国保守国家秘密法》条例，故意或者过失泄露，情节严重的将被追究刑事责任。

川剧变脸总是让人感觉神秘莫测，那一张张色彩斑斓的脸谱究竟是如何被一层一层揭开的呢？揭下来的脸谱又是如何被变走的？变脸是魔术吗？还是绝技呢？

琢磨变脸绝技从学习制作脸谱和衣服开始。对变脸人来说，服装和道具至关重要，都是特殊制作的。脸谱是变脸的第一件道具，一张好的脸谱不仅要美观，而且还要毫无破绽。但是要想变脸，没有脸谱是不行，可是如果脸谱不合适不贴脸，既影响变脸的美观，又影响变脸的速度。有一种取模的方式可以制作脸谱，在模具上画脸谱，这样画出来的脸谱就像是在自己脸上画的一样。再戴上这样制作出来的脸谱竟然是那样的严丝合缝。

变脸的道具除了脸谱，还有就是衣服，变脸的秘密也就藏在这衣服上。

变脸的服装是特殊制作的，很多地方必须使用特殊的材料。而且衣服从后面看全是千疮百孔，就像被机枪扫过似的。但这是在表演当中所需要的一些东西，也是变脸的奥妙所在。一个变脸人，他的服装，他的道具是非常至关重要的。一秒半的时间变三张脸，而且毫无破绽，变脸高于魔术。

川剧脸谱化装，其精致与艺术性，不亚于京剧，净和丑都有脸谱，丑角的脸谱是在鼻梁上涂上白色方块，人们称为“化鼻梁”，有正面人物也有反面人物，寓庄于谐。净角又称花脸，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明，黑色代表刚毅正直，白色代表奸诈狠毒，红色代表忠勇性烈，绿色代表侠骨义肠，蓝色代表刚强坚毅，黄色代表残忍暴虐，金银脸代表神圣威严。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以吸引观众注意。

此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。

川剧的变脸是怎么办到的？

变脸以吹粉的方式最常用。扯脸是把脸谱绘制在薄绸上，演出中迅速巧妙地将事前贴在脸上的薄绸一层一层地揭去。擦暴眼是让脸谱局部发生变化的方法，演出中演员将事前涂抹在手指上的黑色松烟迅速将眼睛周围涂黑。

例如，《治中山》中的乐羊子，当他得知眼前的肉羹是亲生儿子时，演员使用嘴吹金粉的方法，让乐羊子粉底本色脸突然变成了金色的脸，口条也由黑变白。这一变脸，刻画了乐羊子心灵受到的强烈刺激，“面为心变”得到了最为淋漓尽致的表现。

《断桥》中的青儿要报复薄情寡意的许仙；《飞云剑》中的陈仓魔要追食书生宁采臣，演出中，他们的脸都一变再变，强烈展现了青儿的法力和陈仓女魔的凶恶残忍，渲染了演出气氛。《水漫金山》中的紫金饶钵要降妖收伏白蛇，双方交战斗法可谓惊心动魄。

当剧情发展到高潮时，演员使用“扯脸”术，让紫金饶钵的脸在瞬间出现红（喜）、蓝（怒）、白（哀）、绿（乐）等各种颜色，刻画了紫金饶钵能够瞬息万变的神威和法力，生动形象地展现了他的复杂个性。

《情探》中的新科状元王魁，新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前来索命，此时演员使用了“擦暴眼”的手法，以表现王魁丧魂落魄的丑态。《坐楼杀惜》中，为表现宋江瞬间突然升起的杀人之念，演员也使用了“擦暴眼”手法。

川剧中最有名的技巧为变脸，它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯这几种方法。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。

川剧简介

我们认识四川的变脸，名叫川剧，又称川戏，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。

川剧有着高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔，为全国之冠，而与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。川剧中最有名的技巧是变脸，为人们所熟知。川剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

扩展资料:

一、川剧特点

高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式，主要特点是：行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。

打击乐采用大锣大鼓，贯穿于曲牌始终，使帮、打、唱三者紧密结合在一起。在演唱过程中，宣叙调与咏叹调交替使用，帮腔与唱腔互为增辉，加之以密锣紧鼓的配合，能使舞台气氛变化无穷。

高腔音乐最有特色的还有它的帮腔。以前，川剧的帮腔主要是由鼓师领腔，其它乐工人员帮腔。近几十年来，专门配备了嗓音较好的女帮腔队。帮腔可起到定调，描述环境，制造舞台气氛，提示剧中人物的内心感情，代表第三者对剧中人物的评价等作用。

川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。在川剧群众演出中，最为吸引人的便是生活化的剧目内容，诙谐的言语，常常引来观众喝彩连连，大笑不止。

川剧锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用，除在戏中伴奏外，还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。演唱时，由于锣鼓贯穿其间，使唱、做、念、打几方面能有机地结合在一起，形成川剧艺术特有的风格。

同时，川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用，仅锣鼓曲牌就有三百支左右。川剧锣鼓还常用作为音响效果，行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声，以及搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。

二、流派

川剧在长期发展过程中，由于各种声腔流行的地区和艺人师承关系的不同，在表演方面形成了川剧的几种流派，有旦行的浣(花仙)派、丑行傅(三干)派、曹(俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称)派等，主要以杰出艺人称派。

同时，还有因河道，也就是流行地区不同而被分为：川西派、资阳河派、川北派、川东派四派，就是川剧界所谓的“四条河道”。

川剧和各类曲艺不存在标准音，“四条河道”均拥有各自的文化中心，以川剧为例，分为有川西坝派（以成都市、温江县为中心，演员使用中派成都话，无梅花音）；

资阳河派（以自贡市、内江县为中心，标准腔调是资中话）；

川北河派（以南充县、三台县为中心，无特定标准音，在南充话n/l不分、f/h不分的基础上受秦腔影响较多，多衬字、鼻音重）。

还有下川东派（以重庆市为中心，受汉剧、京剧影响大，语言多样化，通常在重庆话的基础上夹杂武汉话和京剧念白）。

川西派，包括以成都为中心的川西坝子各县，以高腔、灯戏为主，形成独特的“坝调”；

资阳河派，包括自贡及内江各县，以高腔为主，艺术风格最为谨严；

川北派，包括南充及绵阳、广元的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；

川东派，包括以重庆为中心的川东地区，以胡琴为主。

参考资料:百度百科-川剧