美国的科幻电影为什么那么成功？
目前为止，史上票房最高的10部电影里，美国科幻电影独占7席，它们分别是《阿凡达》（27.9亿美元）、《星球大战之原力觉醒》（20.7亿美元）、《侏罗纪世界》（16.7亿美元）、《复仇者联盟》（15.2亿美元）、《复仇者联盟2》（14.1亿美元）、《哈利·波特与死亡圣器（下）》（13.4亿美元）、《钢铁侠3》（12.1亿美元），为什么美国科幻电影会如此成功？
首先是特效技术领先。能够把人们非常感兴趣的外星人、超能力、魔法等真实的呈现在荧幕上，大受欢迎自然是在情理之中。这主要得益于美国将先进的数字技术、计算机技术应用于制作电影特效，并成立了多家在国际上享有盛名的电影特效公司，比如工业光魔（Industrial Light Magic）、威塔数码（Weta Digital）、数字领域（Digital Domain）等。
再就是有能将电影与特效技术完美融合在一起的大导演。像全球票房冠军《阿凡达》，导演是卡梅隆，他的另一个身份则是实力强大的电影特效公司数字领域（Digital Domain）的创始人。全球票房亚军《泰坦尼克号》也是其作品，将一艘巨轮在大海航行过程中撞上冰山后沉没的场面非常震撼的展现在观众面前，就是使用的自家公司的特效技术。
科幻电影取材的漫画作品和小说也很重要。像《复仇者联盟》取材于美国漫威（Marvel）漫画，旗下还有《钢铁侠》、《绿巨人》、《美国队长》等作品，在北美漫画与图像小说销量Top10里，占据榜单的半壁江山；还有《哈利·波特》系列小说已经创下5亿册销量，在全球拥有众多的哈利·波特迷。把这些科幻漫画和小说拍成电影，自然受到广大书迷的追捧。
大家最喜欢哪一部科幻电影？是因为科幻剧情，还是特效？
要说科幻电影当然首选国产啦，支持国产，支持国人创造的《流浪地球》
之前看小说的时候还觉得没有什么，但当他成为电影的那一刻，真的被震撼到了。
太空是很多人向往，以及 探索 的领域，地球是人们赖以生存的地方。当末日来临的时候，我们唯一要做的是为地球争取一线生机，为人类争取一线生机，哪怕希望渺茫，不到最后一刻不能放弃。
人类群体的命运，多少都是带着末日的情景，太阳突然的变化，时间只剩下一点点，会把地球烤干，人类为了逃离出去，推动地球前往能生存的地方。
比较有趣的就是他们开的那一辆 汽车 ， 科技 前沿的产物，这在以前恐怕是我们连想都不敢想的，居然被剧组建造了出来。
明天或许会下雨，或许会刮风，但我们还是要对生活饱足热情，做好我们自己分内的事情，做好我们生活的每一天，每一分钟，不辜负人生与遇到的每一个人。
1999年上映的《 黑客帝国 》，以天马行空的想象力超前地表达出人类与计算机之间的复杂关系，引爆了全球票房，剧情和特效都非常棒，20年前的作品放到现在仍然是不朽的传奇。
《黑客帝国》讲述了在未来废墟世界中，人类反抗计算机的一段史诗般的历程。其中有 大量充满玄机的人物对白和大量的彩蛋细节 ，仿佛是对21世纪网络时代的寓言，引发了全 社会 的广泛谈论，甚至哲学家、 社会 学家、宗教学者、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻电影的解读中。
启发了后续众多科幻电影，可以说《黑客帝国》开创了一个伟大的时代。
《黑客帝国》开创了墨镜+西装的武打动作，并配合慢动作特写，力与美的完美结合，又酷又帅让观众耳目一新。黑客不再是只会计算机的宅男，而是充满力量的型男，全片充满了酷炫的风格。
《黑客帝国》标志性的子弹时间，将慢动作、延时拍摄等效果相结合，一边减慢摄像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。《黑客帝国》的剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作。
如今子弹时间已广泛应用于各种影视和 游戏 CG领域。
《黑客帝国》开创了“东方功夫+西方特效”，由香港著名的动作指导袁和平负责全片的武打戏份，所有的演员都进行4个月的动作训练来学习功夫和吊威压的技巧。之后，“东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮，《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人做武术指导。甚至周星驰的《功夫》在致敬《黑客帝国》的同时，其动作指导也是袁和平。
《黑客帝国》三部曲的全球票房超过17亿美元，获得了巨大的商业成功，并且在第72届奥斯卡金像奖(2000年)获得了最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响，可以说名利双收。
即便特效如此优秀，《黑客帝国》最被人津津乐道的还是其深刻的哲学内涵，充满宗教元素的思辨思维是《黑客帝国》的核心。“真实”还是“虚拟”，结合宗教、佛学、禅意、唯心主义让人乐此不疲的讨论。影片的最后，电脑特工史密斯与男主尼奥分别作为善恶的代表战斗不止，最终尼奥跳出了善恶之外明白只有牺牲自我才能拯救人类，于是他停止了抗争，等史密斯开始侵蚀他的时候，善恶融为一体达到了一种更高的境界，影片的哲学内涵进一步升华。
《黑客帝国》掀起了一股文化热潮，诞生了无数的衍生品：动画、书籍、 游戏 、玩具等。即便已过去了20年的今天，仍然值得观众重温一遍。
不说外国的科幻了，实在太多了，说说中国的科幻吧（我认为的，童年留下了深刻的影响），那就是“大气层消失”，老电影了，不知道大家还有木有印象。
《大气层消失》是冯小宁在1990年执导的一部科幻电影，那时候正在上小学，当时看觉得很不错， 剧情讲述的是人类进入了1990年，距1999年那个世界大灾难的预言越来越近。一起列车劫持案，造成三节黄色罐车的剧毒品泄漏，烧穿了某地区上空的大气臭氧层，使全球的生命危在旦夕，某住宅楼的一个男孩忽然发现自己能听懂动物语言，他的大白猫告诉他这个可怕的消息，但当男孩告诉人们时，却没人相信。。
里面还有我最喜欢的中国男演员之一葛优（虽然是正剧，但一看到他还是会笑）！还有吕丽萍等。这部片传达的信息很直接：继续伤害mother nature会把我们大家都送进地狱！没有什么特技，没有什么大场面，有的只是人与人直接在面临灾难之时的选择，有的只是许多人的无知和漠然，当然至于一个小孩能听懂动物的语言就有点奇幻色彩了。很早以前看的《霹雳贝贝》也给我许多童年的回忆。
如果一定要说一部科幻电影，那么我最喜欢的就是：《星球大战》（又名：星球大战4：新希望）不仅因为它完美的科幻剧情，还因为异常精彩的特效。
原因：
影片以残暴的银河帝国建立十九年后为时间基础，为了镇压大规模的叛乱，皇帝下令建造了一个可以摧毁一切行星的恐怖武器“死星”。生活在沙漠星球塔图因的少年卢克·天行者碰巧发现了搭载着“死星”设计图的两个义军机器人R2-D2和C-3PO，并通过他们结识了在当地隐居多年的绝地大师欧比旺·克诺比，从而卷入到了义军同盟对抗帝国的斗争中。欧比旺开始了对卢克的绝地训练，他们与走私船“千年隼号”的船长汉·索洛和他的搭档伍基人丘巴卡一起踏上了将“死星”设计图送交义军的危险旅程。在从帝国手中拯救美丽的义军领袖莱娅公主后，欧比旺在一场同他从前的徒弟、邪恶的西斯尊主达斯·维德的光剑决斗中选择了了结自己的生命。卢克等人成功携设计图抵达了义军基地雅文4号，但“死星”也尾随而至。在一场激烈的空战后，卢克成功驾机击毁“死星”并证明了原力与他同在。
影片的特效，完全颠覆了人们现有的认知。激光剑，超光速飞船，星际战舰等等画面都超出了人们的预期，无论是声音还是画面都刻画制作的非常逼真，非常精彩。影片中的激光剑虽然看起来充满了高 科技 的感觉，但在实际拍摄时演员手里拿的只是一根木棍，上面缠绕着做电影银幕用的高反光胶带。这样在拍摄时木棍看起来就象是一根发光的荧光棒。在后期的部分段落，ILM又对光剑做了改进，采用后期跟踪技术给光剑加上了亮光。不过影片中的光剑限于当时的技术条件，还无法表现光剑开关过程中从无到有的变化，所以影片中大部分这方面的光剑镜头都是依靠后期剪辑实现的。而卢克在飞船上学习使用光剑的段落中，这个从有到无的变化过程依靠停机再拍的手法实现的。影片中的光剑在舞动时还发出嗡嗡的声音，这个声音是录音师在尝试了大量的自然、非自然音效后，终于发现了一个最好的办法——在后期配音时利用一个通电的铜管在音箱前舞动，音箱就会发出这样的声音。虽然有种种的不足，但是在那个时代那个条件下，这所有的一切效果都已经算是做的非常好了。
《星球大战》不仅开启了很多孩子，大人科幻的大门，而且他足够精彩，足够经典，即使放到现在这个时代，也不会过时。影片向人们生动展示了一个关于宇宙，星际，飞船的星际时代。他不仅代表了一部科幻巨制，也代表了一个科幻里程新的起点。
我个人比较喜欢看太空类型的科幻片，相比于其他类型的科幻片，太空类型的科幻片还比较接近我们的现实生活，有很多科幻出来的情节都是有一定的依据，或者说可以用现在的知识合理的解释。在这里给大家推荐一部太空类型的片子 《火星救援》 。
先说说这部电影的剧情。 整部片子以尊重科学为背景拍摄，没有过分的浮夸，合乎常理。期间也不乏幽默诙谐的情节，相比于主题沉重，难以理解的其他类型科幻片算是一股清流了。叙事方面也是有几处反转，弥补了剧情方面的简单，节奏控制上也很紧凑不繁冗拖沓。喜剧元素和影片中现代科学技术理论的的加入也让这部电影更加接地气，影片的主旨展现了人类在灾难面前乐观、勇敢的态度和对生的渴望。人家一个人在火星上都想着怎么救自己、怎么生存下去，让我们这些轻易被生活中的困难所打倒的小伙伴们情何以堪，抬头奋起努力吧！这样的主旨简单却具吸引力！
特效方面也是相当出色。 影片将宇宙中的景色呈现的很美，让人神往，同时也给人以无限的想象空间。片中的火星场景特效都是用现代先进视觉特效打造，世界知名后期视觉效果制作公司MPC为其制作了425个镜头，这些镜头都在伦敦总部完成，共花费了24周时间，这部片子虽然没有大的场面，但特效逼真、细节处理细致，完全称得上是一部佳作！
说到科幻电影，可能大家脑海中首先浮现就是《星际大战》之类的美国大片，不过要说到最喜欢哪一部科幻电影，我选择前不久的国产科幻片《流浪地球》。尽管它与国际大片还存在着一定的差距，但是也能让人看到国产科幻的进步了。下面简单说一下这部电影值得称道之处。
1.剧情，这部电影是根据著名科幻作家刘慈欣的同名科幻小说《流浪地球》改编而成。 刘慈欣的大名大家应该都知道，前不久他的科幻巨著《三体》享誉国内外，也让国人科幻领域的创作在世界范围内争了一口气。《流浪地球》讲述的是太阳即将毁灭，为了生存，地球上的人类制作了许多推进器打算推动地球开启寻找新家园的流浪之路。这一惊险的过程中，主角是年轻的小伙和姑娘，为了拯救人类的家园，他们集合大家的力量全力为了生存而奋斗。
2.作为科幻电影，《流浪地球》有的不仅仅是科幻元素，还包含着亲情友情等等感人的 情感 。 刘启刘培强的父子情，韩子昂与韩朵朵不是亲人胜似亲人的感情……片中许多的镜头和情节都十分感人，让人在一睹科幻大场面的同时，也感受到了人之间真挚的感情。
3.再说说特效。 这部电影真的是让观众们看到了国产电影特效的进步，虽然与美国大片仍然有一定的差距，但是观众们看到了制作团队的用心和我们科幻电影特效的进步。影片讲述地球的流浪之旅，这一主题势必少不了宏大的场面。电影中不少展现地球和太阳等星际画面的镜头，都给人以精彩的视觉享受。国产电影终于再也不是那令人尴尬的五毛特效了。
总的来说，《流浪地球》这部电影在剧情特效以及 情感 的渲染方面，都给观众带来了不错的观影感受。 也许它还比不上国际一流科幻大片，但是就冲着它是国产科幻的崛起之作，也该支持它。
如果说科幻电影的话，我会说《完美基因》，虽然是部网大，但是值得一看。
至于为什么？
因为是我们公司拍的。
好吧~
虽然，杀姐经常在文章中会黑一下漫威，但纯属爱之深，责之切。
个人还是最爱漫威系列电影的。
无论是架构，还是内容设计，以及演员的颜值。
嗯，就是喜欢
科幻电影《阿凡达》不管是剧情，还是特效都是顶级的，剧情故事设定外太空的一个全新的星系，潘多拉星。
人类向潘多拉星的纳美人学习生存技能与对待自然的态度，与此同时军方对纳美人失去耐心，决定用武力驱赶纳美人，至此人类和纳美人展开了激烈的战斗。
这部电影能让人脑洞大开，潘多拉星的场景设置太唯美，让人看了是耳目一新，颠覆对科幻片的想象力，太佩服这部电影的想象能力了。特效方面也是顶级配置，纳美人骑的大鸟，和人类的高 科技 武器对决，可谓是场面宏大，扣人心弦。
而且这部还是十年前的作品，就是现在拍摄出的作品都没有一部作品能和《阿凡达》媲美的，这部作品的票房是全世界票房的冠军，十年来从未被超越，总体来说，属于真正意义上的大制作，大场景3D科幻电影。这部影片的剧情和特效是得到观众的一致认同的。
我最喜欢的一部科幻电影是《盗梦空间》，超级好看，特别烧脑，都感觉我脑子不够用了。不管从特效还是剧情都特别棒。
2010年，由著名导演克里斯托弗•诺兰执导的悬疑类型影片《记忆魔方》（又名：盗梦空间）正式上映，影片由莱昂纳多·迪卡普里奥、约瑟夫·高登-莱维特等影星共同参与演出。
在导演克里斯托弗•诺兰构建的梦境世界中，观众跟随着导演预先设置的路径思考未来剧情的发展，影片以快速剪辑的节奏和跌宕起伏的情节使得全片紧紧抓住了观影者的眼球，让观影者几乎没有任何喘息的时间。
而全片最为精彩的部分当属导演克里斯托弗•诺兰对叙事技法的高超运用，这部影片褪去了传统悬疑片的老旧模式，以一种既充满逻辑自洽性，又带着强大节奏掌控力的方式，将所有人带进克里斯托弗•诺兰所设计的叙事魔术中。
纵观整部影片，导演克里斯托弗•诺兰以出色的镜头语言和优秀的剧作能力，将这个富有创意的悬疑类型片拍摄地精彩纷呈。影片以梦境作为切入口，融入丰富的特效、配乐和剪辑，使得影片在视听语言上表现地相当出色。导演克里斯托弗•诺兰对于全片叙事策略的精妙运用，使得影片脱离了传统悬疑片的固化模式，不仅强化了影片故事的耐看性，也留给观影者丰富的 探索 和思考空间。
而影片结尾关于陀螺是否停下，主人公是否摆脱梦境的悬念背后，也隐含着导演对于人与命运的哲学思考，不得不说，这部影片不论从艺术价值还是思想深度上来说，都是克里斯托弗•诺兰众多作品中极为经典的影片之一。
谢谢
星际穿越啊，电影剧本的故事情节是一个诺贝尔物理学奖得主制作出来的，还有比这个更硬核的科幻吗？
《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析 ！
《肖申克的救赎》，音乐中带来的希望和信仰
曾几何时，美剧《越狱》在中国红极一时，当时在网上也听说过《肖申克的救赎》是电影版的《越狱》，或许当时是《越狱》太火，又或者因为我当时还没看过该片，但现在想想，觉得只怕说《越狱》是电视剧版的《肖申克的救赎》更合适。
在1994年奥斯卡颁奖典礼上，虽然《肖申克的救赎》最终败给了《阿甘正传》，但《肖申克的救赎》却已在很多人心中成为了经典，影片的故事结构已不必再多说，演员精湛的表演也已经被许多人所称赞，影片主题更是被无数影评人和观众讲的烂熟，但是这里，必须要提到的是影片的音乐。
虽然我喜欢音乐，但是我对音乐并不精通，我听不出一首曲子是用什么乐器所弹奏，更不用说一首歌曲跨了几个音阶什么的，但是音乐一旦放到了电影中，它就已经成为电影的一部分，很多时候电影音乐的好坏会影响到一部影片的成功与否，因为音乐在电影中的作用已经不仅仅是一个陪衬，很多时候演员演出来的故事未必好，甚至镜头的表述的剧情未必精彩，而用音乐来说出下面的故事却往往能达到一个好的效果，我们可以把之称之为“音乐叙事”。
在电影中用音乐叙事已经是再常见不过的了，一些学者也已经看出了音乐和电影中的必然联系，如今，随着电影业的发展，影视原声也越来越让影迷们喜爱，我们发现，一部好的影片中，必然会有好的音乐。
所以，从第三届奥斯卡开始，设置了最佳音响效果的奖项，而到了第七届奥斯卡开始，最佳音乐的奖项也被独立了出来，由此可见，音乐已经成为电影不可或缺的一部分。
上面说了那么多，影片《肖申克的救赎》虽然在第六十七届奥斯卡上没有获得任何荣誉，但想想，《阿甘正传》、《埃德伍德》、《狮子王》、《通俗小说》那么多优秀作品与之争锋，但最终依然能成为经典，除了影片主题、演员的表演，还要归功于音乐的功劳，影片中声乐与镜头的完美结合，早就了影片不朽的传奇。
影片从最一开始，就利用音乐和蒙太奇的效果来营造紧张的气氛，那首看似轻松欢快的音乐，却反衬出人物紧张的心理状态，随后而起的音乐则进一步起到了渲染氛围的作用。当然，这是音乐叙事中极为常见的用法，而当Andy入狱时那首听似悲壮的音乐，配合着监狱的镜头，显得那么沉重。在影片后面我们可以发现，监狱中的许多人已经被体制化，除了监狱他们不知道能做些什么，他们已经不再适应外面的生活，在监狱中，他们是快乐的，那是他们的家园，导演正是用这样的音乐来为之叹息，为之哀叹。
当然，这也算不上影片最为精彩的地方，尽管到Brooks出狱后的那段音乐煽情了一把，让人为老Brooks的遭遇感到惋惜和叹息，但是依然比不上影片第六十七分左右开始的Andy在狱警办公室播放莫扎特的《费加罗的婚礼》那段出彩，监狱，一个禁闭的空间，哪怕是当你在中学上课时校广播站播放这样一首欢快而激情的歌剧音乐时是怎样的心情？更何况是在监狱这样一个特殊的环境中，有人说“这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热”，我绝对同意这样一个说法，看看Andy在播放这出歌剧时囚徒的反应和表情你就该知道，这样一首曲子对于生活在监狱中被许些体制化了的囚徒是怎样一种激励，而对于被基本体制化了的犯人来说又是怎样一种打击。这首《费加罗的婚礼》在这里不仅仅是一出歌剧，更是一种希望，当监狱长不断敲门让他关掉留声机的时候，Andy反而将声音开大，直到狱警破门而入，强行关闭了留声机。纵观整部影片，我们发现这就是Andy的性格，外面给的是压力，压力越大，Andy的希望就越大，而狱警强行关闭留声机，则是从侧面反映出狱警和监狱的作用就是断绝你的希望，如果说老Brooks是囚犯体制化的代表，那监狱就是一座把人体制化的牢笼，我们可以把之夸大到一座城市，甚至一个国家，而其统治者就是要把他们统治下人民的希望给摧毁和断绝，这样人民才能当一个顺民，他们的统治才更加长久。正如RED所说：“希望？我告诉你朋友，希望是很危险的东西，希望会让人疯狂，它在这没用。”
其实我很想说一句，导演很坏。什么意思？在影片第一百零九分钟左右，监狱长吹着口哨离开办公室，留下Andy一个人，接着Andy回到牢房，熄灯，在黑暗中摸出绳索以及RED凝重的表情，影片在这里使用了一段听似悲壮的音乐，加上背景环境音的雷电声，给人营造了一段Andy即将离去的感觉，这里说的离去并不是影片的结果，因为通过RED的旁白给人以Andy受不了压力而自杀的误解。前面我说过，Andy的性格是压力越大，希望越高，有希望的人，怎么会自杀呢？答案很快就被揭晓了，就在次日造成狱警照例查询人数的时候，发现Andy失踪了，既然影片的类型决定了Andy不可能羽化登仙，只能说明他是越狱了。是的，导演正是使了这么一个小小的坏，用了一段听似悲壮的音乐把影片过渡到了高潮的阶段，也通过这样一段音乐来表现了Andy逃走的决心。所谓“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是多么悲壮的诗句，却体现出了壮士们的决心，Andy也一样，也正是在这样一个悲壮的气氛中下定了决心。所以在后来Andy成功逃离出肖申克监狱的时候，那段激情令所有人感动，更让人意识到了希望的重要性，也成就了Andy这一生的传奇。
是的，有人说《肖申克的救赎》讲述的是生活，虽然在奥斯卡角逐时输给了讲述梦的《阿甘正传》，“生活比梦简单，但是生活远比梦残酷”。《肖申克的救赎》是一个传奇，更是一部经典，不仅仅是因为“生活远比梦残酷”的主题，不仅仅是编剧巧妙的设计了故事，我想，音乐的运用也该是传奇和经典的一个重要因素。
雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人做武术指导。甚至周星驰的《功夫》在致敬《黑客帝国》的同时，其动作指导也是袁和平。 《黑客帝国》三部曲的全球票房超过17亿美元，获得了巨大的商业成功，并且在第
朋友，希望是很危险的东西，希望会让人疯狂，它在这没用。” 其实我很想说一句，导演很坏。什么意思？在影片第一百零九分钟左右，监狱长吹着口哨离开办公室，留下Andy一个人，接着Andy回到牢房，熄灯，在黑暗中摸出绳
的场面非常震撼的展现在观众面前，就是使用的自家公司的特效技术。科幻电影取材的漫画作品和小说也很重要。像《复仇者联盟》取材于美国漫威（Marvel）漫画，旗下还有《钢铁侠》、《绿巨人》、《美国队长》等作品
救赎》这部电影的音乐分析 ！《肖申克的救赎》，音乐中带来的希望和信仰 曾几何时，美剧《越狱》在中国红极一时，当时在网上也听说过《肖申克的救赎》是电影版的《越狱》，