《阿凡达》到底有何魅力，能重映获得全球影史的票房冠军？
电影《阿凡达》重新上映后，涌现了许多不同的声音。许多网友一边吐槽着米国无良商人跑来无脑圈钱，身体却很诚实地再次走进影院重温当年的记忆。当看到《阿凡达》再次重登全球影史冠军的时候，一股酸溜溜的情怀涌上心头，为什么我们的电影就没有一部如此有分量的作品？我们是不是能够借鉴《阿凡达》的经验，开拓促进国产电影良性发展呢？今天白羽就跟大家好好聊一聊
一、 跨语境的历史文化拼贴
电影作为影像媒介，本身就代表了一种信息的传达，而美国向来就把电影作为文化输出的一种重要手段。《阿凡达》作为一种文化产品，既然要在全球公映，就需要在不同的角度满足世界影民的心理需要。
好莱坞的电影制作人是生意人，绝对不是文化人，他们要在全世界范围内捞金，就要生产出全世界都喜欢的产品。他们研究、整合出符合世界各国文化和不同民族的精神需求，直击痛点抓住了大多数人内心深处的东西，比如：亲情、爱情、友情、英雄主义、正义战胜邪恶这些永恒的话题……美国电影的成功是因为美国电影人的战略布局是开放的，着眼于全世界的。
如果比较一下我国和好莱坞的灾难片,你会发现我国倾向于回顾过去,而好莱坞喜欢预言未来。《阿凡达》之所以取得成功，正是因为他融汇了全世界很多的文化资源，让每一个观者都能在影片中找到属于自己的民族记忆。
许多国内网友说《阿凡达》不就是在讲当年美国人大肆屠杀印第安人的故事吗?其实，从宏观的角度来看，远远不止这些。
用电脑特技营造出来的虚幻空间中，潘多拉星球有很多“熟悉”的影子。
部族的热带雨林带有原始亚马逊丛林的意境，半透明的树精灵感源于深海水母，
阿里路亚浮山借鉴了中国黄山的造型，大型飞龙则带有恐龙和神话怪兽的双重印记，
纳威人的幕天席地的原始生存方式，与南美洲的部族习俗不谋而合：
纳威人色彩斑斓的纹身和天然材质的头饰、项饰、臂链、腰带、刀箭袋的装饰物品上看到了印第安文化的缩影；同时他们与人类作战时使用的简易石锤，木箭和削尖的竹筒也让人联想到古兵器时代的底层人民的抗争。
可以说潘多拉星球不同于传统异形世界，在陌生的环境下又处处隐藏着似曾相识的元素。这些成分唤起了人们对于既往生活经验的记忆，进而产生了一种民族情感上的亲近感。这就是为什么电影一经上映,世界各地的文化学家都忙着用本国的视野来对片子进行解读。
中国忙着从佛、道、禅来解释阿凡达的“天人合一”；
印度人认为剧本取材于印度梵文神迹；
蒙古用“萨满教”来解释纳威人的灵魂信仰；
美洲原住民认为卡梅隆在向古印第安文化致敬:
中东国家则殷切期待片中的“救世”情节的降临以帮助他们逃离残酷的现实
在原始部族和所谓文明种族之间的对战中，我们看到了历史上无数次殖民战争的灾难回忆；从影片所宣扬的的机会均等、勤劳独立等理念我们看到了清教徒的达尔文主义；
从大团圆的结局和恢复常态的潘多拉家园，我们看到了理想主义的乌托邦梦想:在部族的神谢祈祷中，
我们既读到了东方民族的天人合一思想，甚至看到了西方的二元对立思维：
在人类野蛮的掠夺行径中，我们看到了当代世界弥漫的恐怖主义，资源战争，生态危机。
虽然人类的社会形式、制度格局、宗教信仰都千变万化，但是对自由、主权、平等、博爱的追求其实是万变不离其宗的。导演卡梅隆用近似的文化内核，嫁接了世界上各个国家各种民族的文化片段，使得地球上每一个角落的人都似曾相识，感同身受。因为这个世界上良善的普世价值观几乎都是一样的，这也是本片能取得跨国效应的重要原因。
二、 现代人的处境与心理映射
我们每个人的内心深处，都有一段英雄或者侠义情节，这些想象在少年时期还会很澎湃。而随着年龄的增长和社会的毒打，我们的这种情怀越来越被埋没，甚至在自嘲中逐渐褪色，好比是一个人满怀着拆救劳苦大众的人文情怀读书成长，而终于等到羽翼丰满之时才发现全人类并不需要他的帮助一样。
阿凡达中的杰克就是这样一个遭遇中年不惑的英雄，人们在他最初羸弱的身体上，多少能够看到自己的影子，当理想和中年危机碰撞在一起，那份困惑是无法言表的。然而这部电影就恰恰利用了大家的这种心理，在老兵杰克看似毫无希望的生活中凭空塑造了一次奇迹，用亦真亦幻的科技力量让主人公重获矫健有力并且英姿勃发的躯体，让他的英雄情怀再次成为可能，同时也瞬间点燃了观众心中的侠客情懦，这种英雄不惑的开篇实际上是给了每一个观众一个自我带入的机会。
主人公反复穿梭在奇幻瑰丽的潘多拉世界的和冰冷阴暗的人类世界，躯体也在矫健英武和残缺虚弱之间转换，这实际上是人类心理中日常世界和理想世界的反差对比。
每个人心目中都会有更为理想的自己，在遭遇人近中年不惑的尴尬境遇的时候，这种白日梦情节会愈加明显。
在我们所熟知的电影中，很多都带会有日常世界和理想世界过渡的桥段，比如《黑客帝国》中基努・李维斯从夜以继日的劳苦上班族一夜间成为矩阵世界的救世主；
哈利波特从“麻瓜”世界一个倍受欺凌的孤儿，随着猫头鹰的到来直接成了魔法世界举足轻重的大人物；而《阿凡达》中的杰克干脆连躯体都不要了，直接成了灵魂的穿越者。
在虚实交错的空间中，观众的共情效应也将自己从平庸的现实融入到虚拟的世界中，完成了一次自我意识的精神转换。
在忘却现实残酷的同时，也产生了更多的心理共鸣，体验到了前所未有的自我价值满足感，给予了观众心理上的自我慰藉。
三、 未来世界的危机意识
人们普遍认为，科技是人们改造世界的工具，它的价值中立的。而随着科技的发展，科技至上性论受到了挑战，核武器的威胁、生物科技的滥用、强权军事的肆意扩张都在让科技的发展不断蒙羞。《阿凡达》用隐喻的手法展现了当代人的恐惧和不确定情绪，在片中我们看到了一个尖锐的问题，那就是科技在社会中到底应该扮演怎样的角色。
人类因为过度开发而造成地球资源枯竭,不得不把视野放到外太空的潘多拉星球上,并希望通过这种资源危机的转嫁延缓地球的衰败，事实上这种如法炮制的方式仅仅是灾难的重蹈覆辙。这反映了人们对科技的疑惑和担忧—一人们担心科技的负面效应或超出人类的控制，从而步入自我毁灭的不归之路。
“居安思危”是美国军事一直秉承的理念,这种理念也淋漓尽致反映在电影之上。《终结者》、《生化危机》、《黑客帝国》、让我们看到了对未来的科技恐慌；《2012》、《后天》、《地心末日》看到了中对人类终结日的正视，并借此呼吁世界各国共同承担责任。
白羽点评：正是站在这样一个高纬度视角，对当前生存现状和未来发展的反思，使得好莱坞的电影总带有一丝悲天悯人的殉道色彩，《阿凡达》也不例外。导演将对人性的哲学思考、战争危机、人类理想的追求包括在一个成人的恢宏童话里，通过这种意向的拼贴将各个民族的缩影汇聚其中，使得每个民族都在深刻反思影片寓意和本国的内在联系。正应了一句话:“一千个人有一千个哈姆雷特。”每个人心中也有一个属于自己的阿凡达。这样的叙事不再仅仅拘泥于一地之事，一国之鉴，因而具有更为广泛的普世精神和全局观念，自然能够取得世界影民的广泛拥戴。
黑客帝国算不算是经典电影?阿凡达呢?
黑客帝国
很是经典，尤其是如果你很重视内涵的话，黑客帝国绝对高于
阿凡达
阿凡达是不是经典有待时间检验，票房不能说明一切
而视觉效果方面二者都堪为享受
黑客帝国看一遍不一定能看懂，看懂剧情了离理解深层含义还有很大距离
阿凡达么剧情简单极易理解，看了半个小时还不知道结局算你囧~内涵也简单好理解，但是还是值得细细品味的~
黑客现在电影院已经很难看到了，阿凡达还在映，最好到影院观赏
还有我个人推荐
指环王
，三部曲里绝对的王者~
阿凡达观后感
家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。
更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。
但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？
【一】
千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。
可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？
事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。
搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：
《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃~~暂时不太清楚。
【二】
“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看电影整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。
就电影故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对电影而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起电影叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，电影制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这电影的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。
但是，一个“强壮”的、能担当得起整部电影架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神采”才是一个能达到“神作”级别的电影故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Navi土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部电影感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。
【三】
其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对电影表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了电影本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证电影本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看电影而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。
从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Navi人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。
【四】
关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的电影，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于资源掠夺与资源保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。
我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神采的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……
也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”电影，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在电影表述方面进入“神作”的范畴。
【五】
幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。
作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Navi族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unobtanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。
最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些电影场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。
所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。
“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。
【六】
在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”（HULC，见下图）已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。
再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们资源有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，电影中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与漫画改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》电影中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。
【七】
这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。
也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个电影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。
现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Navi土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Navi族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。
......（写不完了）
盘点好莱坞经典的科幻电影，每一部都能给人带来视觉上的冲击，你看过哪部？
《黑客帝国》
这部片子也算是我看过的最有内涵的商业科幻片之一了，哲学、神学、无神论都在电影里面都有浓重的表现，还有很多内容涉及印度教、佛教、道教和基督教，蕴含了启蒙、涅盘、重生的概念，还在电影的配乐中使用印度教的颂歌、理念、虚幻、因果报应和自然存在的多种观点。一千个人看MATRIX，就有一千个黑客帝国。
《阿凡达》
《阿凡达》又名: 天神下凡(港) / 化身 / 异次元战神 / 神之化身2009年詹姆斯·卡梅隆自编自导的科幻巨作，他用顶尖的CG和3D技术创造了天神下凡似的神作，这个电影是一定要去影院看的，就算没有IMAX，起码也要看个3D的，毕竟现在仍霸占着全球票房第一的宝座，特效一级棒，可以说阿凡达既是一部超级科幻片，又是一场视觉盛宴，够劲爆够刺激。
《阿凡达》又名: 天神下凡(港) / 化身 / 异次元战神 / 神之化身2009年詹姆斯·卡梅隆自编自导的科幻巨作，他用顶尖的CG和3D技术创造了天神下凡似的神作，这个电影是一定要去影院看的，就算没有IMAX，起码也要看个3D的，毕竟现在仍霸占着全球票房第一的宝座，特效一级棒，可以说阿凡达既是一部超级科幻片，又是一场视觉盛宴，够劲爆够刺激。
《星际穿越》
《星际穿越》以9.2分的评分荣登豆瓣电影TOP250第19位。克里斯托弗诺兰导演的这部科幻电影属于“硬科幻”电影类型，电影中运用了大量的现代科学知识以及相当多的未证明猜想，关于宇宙和人类未来的思考等融合在这部电影中。
最后给电影加上经久不衰的亲情与爱的主题，电影不出意外的获得了一致好评，票房成绩也十分优秀。这部硬科幻电影代表了近几年科幻电影的潮流，那就是一定要结合已知的科学结论和未知的科学猜想来制作科幻电影。
《黑衣人》
在1997年时有一部电影提出，你身边生活的其实不都是货真价实的人类，地外智慧生命早已经潜伏在地球的每个角落——不少人的宇宙观无疑会因此重写，这新颖的观点在当时引起了几乎所有人的兴趣。
秘诀就是欢乐，就是无厘头，就是“搞”。搞怪，搞笑，搞怀旧，搞满汉全席。信马由缰的想象力才是《黑衣人》的护法利器。
《星球大战》
之所以把这部电影放在最后，是因为有的电影将注定不仅只是电影。乔治·卢卡斯的《星球大战》在1977年的问世，创造了一个现代神话。因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，它被称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”。《星球大战》三部曲（1977~1983年）是“电影史上的里程碑、20世纪最为重要的文化事件之一。”其影响波及整个世界。
《黑客帝国》三部曲依然经典！你还知道科幻电影的标杆有哪些？
电影经典的诞生是很困难的，一部又一部能够延续经典那则更是难上加难，对很多影片来说，制片人拍的续集往往是狗尾续貂，是借着上一部剧的影响力来赤裸裸的圈钱，而电影黑客帝国无疑打破了这个魔咒，黑客帝国三部曲从今天来看呢依然显得很经典，作为科幻题材，它设定了一个绝妙的世界观背景，有着深刻的哲学命题，一那系列经典的画面更是创造了电影银幕奇迹，另外，这种彻底将电脑特效带入商业电影制作这电影制作模式，为后世好莱坞大片制作提供了范本，可以说是科幻电影的标杆，小编认为能够与之媲美的科幻电影标杆还有《星球大战》和《2001：太空漫游》。
一、2001：太空漫游
这部科幻电影无疑在科幻电影界的地位是史诗级的，我们喜欢的科幻作家大刘就推崇备至，他自言自己的作品都是对《2001：太空漫游》的模仿。导演库布里克在自己的影片中并没有取悦观众，而是跟随自己的节奏，用自己的视听语言，描述着创世，展现文明的演化，这种做法无疑是大胆的，要知道在这部电影中1/4的时间没有台词，即使是今天的观众也难以忍受。此外令人震撼的是影片的开头，在几分钟的时间里，只有噪音，没有画面，随后上载入科幻电影史的经典画面，伴随着《查拉图斯特拉如是说》的雄浑乐章，太阳照射的地球慢慢呈现在荧幕里，令人震撼的史诗风格一下子就立住了。
二、星球大战系列
1977年上映的星球大战无疑是电影史上的里程碑，卢卡斯为了拍摄这部影片使用了当时最为顶尖的特效技术，开启了特效电影时代，电影开头一艘宇宙飞船慢慢出现在太空的画面，即使放到40多年后的今天，也依然能够让人感觉到视觉上的震撼。也许在中国大家感受不深，但是在美国这是绝对的国民级电影，这40多年来从影史地位上来看，星战系列无疑是难以逾越的里程碑，那句“愿原力与你同在”的台词甚至成为了美国的一个文化符号。
随着中国综合国力的提升，小编认为在科幻电影中我们迟早也能打造出一部注定载入史册的科幻电影。
科幻电影的10大巅峰之作，《阿凡达》仅排第八，哪一部最震撼？
科幻电影的10大巅峰之作，最让我震撼的有三部，分别是《楚门的世界》、《盗梦空间》和《星际穿越》。
10、《头号玩家》
很经典。一方面阐述了游戏的意义。而且致敬了很多的经典、剧情紧凑，有深刻的教育意义。虽然剧情俗套，但是贵在服化道完美，这是一部充满梗的剧，天马行空的想象和致敬给人带来的冲击，游戏迷电影迷的狂欢，能将一部剧情极其简单的电影拍的如此惊喜连连，足以看出斯皮尔伯格的过人能力。
9、《人工智能》
20年前的作品，今天看来仍然有前瞻性（人工智能情感），也有回溯感（人是否会对“物”产生爱）。故事绵延却主题聚焦，爱的局限和永恒，或许是未来高等级文明最羡慕我们人类的特质。人类不爱机器人，机器人却一直爱着它的妈妈。珍藏妈妈的一绺头发，跨越两千年只为了获得一天的爱。这不是在单纯讲科技，深层是在讲爱的主题。
8、《阿凡达》
很难想象这是09年的特效，13年前的电影放到现在来说技术依然很震撼。不得不说詹姆士卡梅隆在那样的年代创造了3D电影先河，而且至今没有被超越。视听的感受都是超前的震撼，虽然是个商业大片，但是故事内涵也非常严肃，不管是自然与文明的冲突，战争的冷酷还是人类自我的发展，到今天依然给人很大的启示。美轮美奂的潘多拉星，划时代的电影，期待完整系列保持着一样的水准。
7、《千钧一发》
好久没看过这么好看的老电影了，不愧是和泰坦尼克号同台竞争的电影，角色塑造演员各方面都很精致，剧情的发展总是意想不到，小人物，大梦想，低阶层，高目标，旧命题，新背景，新颖的同时又不缺少内涵，这种后现代风的软科幻电影真是看一部爱一部!
6、《2001太空漫游》
很让我害怕的一点就是，这片子是1968年的。 但截止到现在甚至是事实的空间站都和片子里的构造很相似。 光怪陆离，天马行空，奇思妙想。电影展现了人类的进化，人类的好奇心带来工具变化和使用，还展示了人工智能和时空穿越等等，但对于未知和终点，电影并没有给出答案，或许这需要留给我们去想象和探索。
5、《蝴蝶效应》
这部电影虽然属于科幻，但更像是披着科幻的外衣讲述了一个有关宿命的故事，我们都有过回到过去的冲动，都想重新开始做个更好的自己，然而宿命横亘在前，不管你怎样做，无论你做怎样的选择，最终都避不开无休无止的挫败伤痛。还是要相信一切都已经是最好的安排了，改变一点引起的连锁反应会让人更不知所措。不过这个版本的结局还是非常温馨的，即使只是擦肩而过，也依然可能重拾那段美好情谊。
4、《黑客帝国》
绝对的经典是可以战胜时间的！“母体”、“梦魇”、“新”、“三位一体”，人果然还是要死一次才能完全悟道。全片最喜欢的两个场景：窗外的直升机，烟雾警报器喷淋下，碎玻璃片裹挟中的枪林弹雨；一片废墟中，战舰火花四溅，背景电线缠绕机械布满，和救世主接吻。很天才的题材，很出色的设定，很辣手的拍摄，很厉害的世界观。
3、《楚门的世界》
放到二十年后的今天仍然有着非凡的讽刺性和探讨价值。对楚门这样勇敢的人来说，真正的世界更适合他，不要混淆所谓设计和所谓虚假，因为二者都永远无法成为真实。以一个如此荒诞的设定，影射了太多现实的事情。整体保守的反乌托邦题材，电影内楚门秀外的真实世界状况细思极恐。
2、《盗梦空间》
诺兰大神的作品就是不一般，梦是存留在人心底最深的执念，有一些意志不能表现出来，所以形成潜意识，以梦的形式表现出来，因此就有了揭秘梦之迷的盗梦空间。关于梦境的一些神奇幻想得到影片大胆实行展现，结合柯布主人公的经历，剧情非常精彩。 一次足够惊险的任务。叙事精彩，各种细节信息量爆炸，拍摄技术先进近乎炫技，是不可多得的好片。
1、《星际穿越》
看了两遍。充满想象力的视觉大片。影片中呈现出的场景极为震撼，把宇宙那种庞大的压迫感通过视觉很好的传递出来。而作为渺小得人类，我们的爱却能跨过时间和空间的维度！纬度给予事物形状，二维是圆，三维是球。还有很多事物在更高维度里或许不可见，但人类可以感知，关于爱，关于信念。科幻与剧情的完美融合，特效与感情的完美搭配。
楚门秀外的真实世界状况细思极恐。2、《盗梦空间》诺兰大神的作品就是不一般，梦是存留在人心底最深的执念，有一些意志不能表现出来，所以形成潜意识，以梦的形式表现出来，因此就有了揭秘梦之迷的盗梦空间。关于梦境的一些神奇幻想得到影片大胆实行展现，结合柯布主人公