黑客数字空间,黑客的数字

元宇宙是什么梗？

指沉浸式的虚拟世界，英文Metaverse。这个虚拟世界由VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等3D技术和互联网组成。用户可以在元宇宙中感受不一样的人生，或是体验与真实世界完全不同的世界。与现有网络游戏不同的是，元宇宙能给玩家带来更真实的感受，让玩家可以仿佛置身于虚拟世界当中，甚至可以做到无法区分真实与虚拟世界。元宇宙也被吹捧成了互联网的终极形态。

电影《黑客帝国》和《头号玩家》就是元宇宙概念。 元宇宙一词最早出自美国科幻小说《雪崩》。小说中描绘了一个与现实世界平行的虚拟世界，元界（Metaverse）。

赛博朋克的常见元素

黑客

数字空间（Cyberspace）

虚拟现实

人工智能

控制论与电脑生化

都市扩张与贫民窟

大型企业

基因工程

毒品和生化

恐怖主义（特别是计算机恐怖）

平面设计有几种风格

赛博bai朋克风格

黑客；数字空间（Cyberspace）；虚拟现实；人工智能；控制论与电脑生化；都市扩张与贫民窟；大型企业；基因工程；毒品和生化；恐怖主义（特别是计算机恐怖）。

蒸汽朋克风格

虚构和怀旧，新能源、新机械、新材料、新工具。

包豪斯风格

配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。

波普风格

拼贴招贴艺术，夸张明亮的色彩碰撞，夸张的、超现实，视觉感强。

孟菲斯风格

颜色鲜明撞色，故意打破配色规律，明快、风趣、彩度高的明亮色调，格子、波浪、黑色字体。

超写实风格

空间层次关系，画面场景化的C4D风格设计。

蒸汽波风格

荧光红蓝渐变，希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起。

MBE插画风格

白底上多彩的卡通小元素（一定要描黑边）。

立体主义风格

以许多的角度来描写对象物，各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

低面建模LOW-POLY风格

建模做出块面感，把一个图片分成四个三角形填充，把每个三角形分成四个小三角形。

极简风格

无印良品、优衣库，原研哉……

像素风格

极繁风格

大胆的用色；重复的元素；填充整个页面；裁剪和拼贴设计。

欧普风格

采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。

哥特风格

黑暗，孤独，绝望，恐惧，颓废，巫术，吸血鬼。

……

相关的图片示例，可以去网上搜一下，有很多，这里就不一一展示了。

《铳梦》正在发生的赛博朋克

   赛博朋克这个词如今越来越受到人们的关注，俨然已将变成一个流行的亚文化。但实则这个在当下成为潮流的科幻题材早在1968年 菲利普·迪克 的《机器人会梦见电子羊吗?》此书中定下了基调，也就是影响了后来的《银翼杀手》的作品。可以说是赛博朋克类型作品的前身。

  最近看了 木城雪户 的代表作《铳梦》，加上最近由卡梅隆担任编剧的《阿丽塔：战斗天使》的上映，让我对这部作品的好奇愈发浓厚。整部精湛的画功与跌岩起伏的剧情以及宏大的世界观设定在当时彻底震撼了我，那种震撼就好比强相互作用力探测器仅使用最原始的“撞击”就摧毁了整个人类太空舰队一般。直到现在我为什么会对个子不高身材苗条并且拥有一头蓬松黑色短发的姑娘以及黑色紧身皮衣有所钟爱，大概都是拜她所赐。

  整部作品的大致剧情我就不过分赘述了，大概是一部讲述失忆少女加里在大战后的世界中冒险成长探寻自我并逐渐成熟挣扎反抗的故事，其基底为赛博朋克，并且还融合了反乌托邦、后启示录、柴油朋克、废土文化、甚至太空歌剧等流行文化元素，而当中故事徐徐展开，你将跟随凯莉领略到废铁城之外宏大的世界观与跌岩起伏的故事，经历挫折与苦难，历尽千辛，解开重重迷雾。

《铳梦》最厉害的地方的是在赛博朋克世界观下对人性的描写，这点与其他类似追求形式感的作品区别开，成为神作。在读整部作品的过程中，我一直思考，像《攻壳机动队》和《铳梦》这样的世界观背景相同，大致基调都是赛博朋克以及反乌托邦主题的作品，作者是如何求同存异的，其实这十分考验作者的水平。其实在一种既有的世界观中创造故事对于作者来说是一种灵感的启发也是一种限制，不注意就会落入俗套。《铳梦》的世界观由地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。漫画花了大篇幅描绘了“废铁城”人民生活的疾苦，他们靠捡拾“萨雷姆“通过管道向下丢弃的废品垃圾生活。原著的世界观非常黑暗，一开始就是一个男人在堆积如山的钢铁垃圾上漫无目的地寻找着什么，结果他找到了一具残破的机械肢体，也就是女主角加里。开始我认为生活在”废铁城“的人便是这个世界观下最底层的人民，这也是前期为女主加上一层悲观色彩的主要原因，但是后来女主打败了一个重度改造人，这个角色生活在”废铁城“之下的地底，整日与下水道的污水和老鼠度日。这是作者对世界观的巧妙处理，定下了作品极其黑暗残忍的基调。

作者木城雪户他对绘画发生兴趣是从孩提时代开始的，刚懂事的他只会画怪兽，第一次画漫画用的是厚纸板，登场的全是怪兽。主题是“杀气”和“战争”。小学时期用原子笔画了很多漫画。念中学后买了画笔和墨水，可惜没耐心，所以一部作品也没完成。念高中后才开始认真画漫画。这时期的他画了大量有关怪兽和机器人之类的漫画。他的兴趣为电视主题曲与怪奇事件收集。其作品以宏伟的世界观及精细的SF描写而为人称道，善于描绘复杂的事物与人体动作，风格凝厚大气。

《铳梦》保持了木城雪户一贯的SF风格--主观的抽象和客观的具象交相辉映，以精细的环境制作造成强烈的画面印象。木城雪户的作品与其他人的SF漫画的不同之处在于他笔下的机器人充满着原始野兽般的粗犷魅力，另外他的作品充满着悲凉感。

为什么《铳梦》整部作品能散发出浸入骨髓的悲凉感与黑暗。我觉得这得益于作者对赛博朋克和反乌托邦文学的深度理解。他创建的赛博朋克世界中穷人过着 “高科技，低生活” 式的生活。比如现在的很多穷人，有电视，wifi，偶尔下馆子，离不开手机；但是老婆失业，妹妹未婚生子，哥哥吸毒，爸爸垃圾食品吃多了超重，儿子上不起好学校，只能在烂学校和小混混厮混。其实赛博朋克不是科幻，他说得就是你现在正在经历正在发生的当下，《铳梦》这部作品能带给我们就这样的对于赛博朋克和未来的思考，可见作者的功力。

作者对宏大的场面描绘得十分细致，画面大量运用黑、灰，白的对比效果，体现故事内容本身要表达的灰暗、悲凉氛围。其实在漫画作品中体现赛博朋克并不简单，特别是像《铳梦》这样的黑白漫画。赛博朋克的元素很多， 黑客 数字空间 ， 虚拟现实 人工智能 控制论 与电脑生化，都市扩张与 贫民窟 ，大型企业， 基因工程 毒品 和 生化 恐怖主义 （特别是计算机恐怖），霓虹灯红蓝色调。这些元素想要淋漓尽致的展现就十分考验作者对于画面的塑造和整体氛围的把控。木城雪户同 大友克洋 、 士郎正宗 等日本画家一样，以宏伟的未来末世纪的场境、冷酷夸张的机器与人类的造型，在大陆新一代的卡通画手身上产生了极大的影响。与其他日本漫画家相比，木城雪户笔下的机器人更加粗犷，身上布满了锈痕和粗糙的螺钉、线路，似乎年久失修，又似乎是十九世纪 蒸汽时代 的产物，与士郎正宗笔下那光洁、优美、充满时代感与精良感的机器人相比，木城雪户的机器人几乎是头野兽，起码不像日本人。但是在这般粗犷如蒸汽朋克的视觉感观下木城雪户依然将科技感融入其中且毫不违和。

如何在如今创作题材饱和的情况下去求同存异，这是我再看《铳梦》的时候思考的问题，可能这个角度有些跑题，但是《铳梦》确实给了我解答。木城雪户的那个年代，日本漫画的创作如井喷势涌现。同类的作品也很多，如《攻壳机动队》，《阿基拉》等等，题材相似，世界观类似，但《铳梦》确实做到了不同。

废土世界的动漫作品很多。《功壳机动队》《阿基拉》就是这时期日本动漫中的经典，。不同于这两部动漫，木城雪户在《铳梦》中，并没有一开始就描绘漫画中的世界，而是随着漫画连载的一步步深入，通过一些细枝末节和形象的人物刻画以及剧情的层层展开，来为我们描述这个世界的面貌。作者对动作场面的分镜头的控制，对人物动作和机器结构细节的描写，以及对蛮荒大陆上的混沌之美的体现，真是已臻化境。尤其是他对人体之美的精雕细琢，简直不可思议。其实就是这些细节与整体的巧妙结合与整体把控，未来后现代的大都市，拥挤混乱的贫民窟，人体机械化，街道上充斥的暴力与性，西方工业化城市上杂交着东洋元素，这些元素的糅合是作者长期积累的功力

。所以在我看完这部作品后心中的疑惑自然的得到了解答，在当下信息爆炸的时代，我们可以接触的东西越来越多，但是却常常陷入创作的瓶颈。这是因为我们每天在接收四面八方各种信息，但是审美却止步不前。我认为，作为一个创作者，审美能力占在第一位，就好比漫画作者，你的画技也许可以不足，但是一定要有不同于常人的审美能力，虽然可能当下做不到最好，但要知道什么是好的，这很重要。

 如果你要问我，铳梦是一部怎样的作品？我会回答这是一部黑暗而极具思辨性的作品。天空中，漂浮着纯白的空中都市。从都市中心的管道中，落下了无数垃圾，在地面上堆积成了巨大的垃圾山。围绕着这座垃圾山，建起了一望无际的、破败的低矮建筑。初次看到这个场景，一定给所有人带来了巨大的视觉冲击吧。沙姆雷和废铁镇是这部作品中最经典的设定之一，也是整个作品发展的必要元素，几乎所有内容都围绕这个设定展开。木城幸人自己写道：“如果要为这部作品定一个主题的话，我认为是在为生存而战时，继续在变和不能改变的事。”对于不同的人来说，选择去改变什么而不改变什么，造就了他们人生的道路。

正如《铳梦》中所描绘的那样，也许这是最坏的时代，同时也是最好的时代。如今科技日新月异地发展，互联网信息大爆炸，全球一体化。几分钟前地球一个角落里的事情，几小时内就可以传遍全球。人类登上月球，目标火星，朝着太阳系远处的星辰大海进发。还是那句话，社会负能量激增，大家怨天尤人。“都是社会的错。”“这不是我的问题，是时代的问题。”“看看这浮躁的社会。”

赛博朋克不是未来，它正在发生……

感谢《铳梦》带给我的思考。

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平面设计都有什么风格

赛博bai朋克风格

黑客；数字空间（Cyberspace）；虚拟现实；人工智能；控制论与电脑生化；都市扩张与贫民窟；大型企业；基因工程；毒品和生化；恐怖主义（特别是计算机恐怖）。

蒸汽朋克风格

虚构和怀旧，新能源、新机械、新材料、新工具。

包豪斯风格

配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。

波普风格

拼贴招贴艺术，夸张明亮的色彩碰撞，夸张的、超现实，视觉感强。

孟菲斯风格

颜色鲜明撞色，故意打破配色规律，明快、风趣、彩度高的明亮色调，格子、波浪、黑色字体。

超写实风格

空间层次关系，画面场景化的C4D风格设计。

蒸汽波风格

荧光红蓝渐变，希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起。

MBE插画风格

白底上多彩的卡通小元素（一定要描黑边）。

立体主义风格

以许多的角度来描写对象物，各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

低面建模LOW-POLY风格

建模做出块面感，把一个图片分成四个三角形填充，把每个三角形分成四个小三角形。

极简风格

无印良品、优衣库，原研哉……

像素风格

极繁风格

大胆的用色；重复的元素；填充整个页面；裁剪和拼贴设计。

欧普风格

采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。

哥特风格

黑暗，孤独，绝望，恐惧，颓废，巫术，吸血鬼。

……

相关的图片示例，可以去网上搜一下，有很多，这里就不一一展示了。

平面设计风格有哪些

平面设计包含多种风格，每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格，它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格，这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格：

配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式，设计只需要满足基本功能。

三、波普风格：

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞，展现夸张的、超现实，视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系，画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

low poly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感，把一个图片分成四个三角形填充，把每个三角形分成四个小三角形，每个小三角形的颜色，取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节，面又多又小，高度渲染，经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品，感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点：大胆的用色；重复的元素；填充整个页面；裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格，所以要敢于运用大胆的颜色，尝试各种复杂的图案，构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到，设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。